鳥類插畫｜讓臺灣野鳥在紙上飛翔
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2014 年《臺灣野鳥手繪圖鑑》出版前，書市一直缺乏完整的賞鳥圖鑑，民眾常用的是距今28 年前，由日本人繪製的老版本，即便這些年來鳥種陸續增加，卻遲遲未改版。直到李政霖受林務局與台北鳥會之邀，花了五年時間全心投入，為每種鳥繪製雄、雌、亞成鳥，並細心襯入棲地背景，首部由國人繪製的鳥類圖鑑才終於問世。
繞一圈，回到童年的初心
涵蓋675 種鳥類、2,500 個插畫物件的野鳥手繪圖鑑，很難想像是由一位非美術背景的素人執筆。李政霖回首自己的繪畫之路，其實是繞了一大圈又回到兒時著迷的領域。雖然他3 歲起就喜愛在紙上塗鴉、畫恐龍，但那個年代當畫家不符合父母的期待，於是走上既定的升學之路，進入教育大學，卻仍然對生涯感到懷疑。直到大三那年，李政霖偶然與一群熱愛自然觀察的朋友去烏來賞鳥，一天飽覽近50 種山鳥，從此愛上了這些在天空翱翔的精靈。
雖然起步晚，但李政霖自知，一旦接觸喜歡的事物就會深深著迷，其他事情都索然無味。那些年他一面當流浪教師，一面在關渡自然中心擔任繪畫志工，並逐漸發現，比起在講臺上拚命展演以博得注意力的教學工作，自己似乎更喜歡繪畫時的沉靜狀態。於是即使年屆三十，他仍決定結束教學生涯，專心回到童年鍾愛的領域，不忘調侃自己：「小時候是畫鳥的祖先──恐龍，現在進化到畫鳥了！」
揉雜動態氣質的細膩畫作
對照專業的藝術工作者，李政霖可能落差了很長一段時間，但自然知識與訊息整合的強項，讓他在繪畫領域找到自己的定位。李政霖提及，進行鳥類插畫前，蒐集影像資料是一門重要的功夫，以臺灣鳥種來說，自己親眼見過的大約過半，曾看過的會留下深刻印象，再上網找些資料就沒問題；而沒見過的鳥，一般繪者很容易會找錯照片，因為單一照片很可能是特殊或偶發的行為，不能代表這種鳥的習性；又或者鳥類在逆光、陰影或陽光下的呈現也不同，得透過以往經驗找到中間值。由於無法根據單張照片作畫，所有構圖都要從零開始、自行組織，待前置作業完成後，才能以鉛筆打稿、用水彩上色。
對李政霖而言，精確掌握每種鳥類獨特的「氣質」，是最有趣也最富挑戰性的地方。他以烏鴉與紫嘯鶇為例，兩者的羽色相近，身形各部位比例也雷同，但氣質卻截然不同，「烏鴉走路像逛大街，頭一下探右、一下探左，像是到哪都能找到生存資源的機會主義者；紫嘯鶇則予人一股高傲倔強的氣息，全身上下的動作是連動協調的，隨時隨地都是劍拔弩張的狀態。」為了重現觀察時的印象，李政霖在繪製烏鴉時，會刻意破除整體的連貫性；繪製紫嘯鶇時，則特別注意貫穿身形的曲線，並刻意讓鳥喙微微上揚，透過造型埋藏動態線索。
被問及最難畫的鳥種，李政霖的答案竟是生活中常見的小白鷺，他笑說：「若是特殊的金屬光澤，或像夜鷹這樣斑紋複雜的鳥種，都還能在繪畫上找到著力點，但小白鷺一身潔白，立體感不容易做，幾乎沒有東西可以表現，讀者的目光就會放在這片白裡有什麼瑕疵，尤其在畫飾羽時，顏料若調得太稀會接近透明，太濃稠則無法將線條拉順，必須反覆琢磨。」完成圖鑑後，李政霖目前也為溪流生態繪製網頁，他坦言昔日畫圖鑑，只要在繪畫上掌握形體即可，然而溪流生態的繪製，含括了議題推廣、廣告思維，以及要如何吸引社會大眾的關注。尤其一般人對於溪流的想像與認知較為貧乏，加上臺灣各地許多溪流正面臨相當快速的毀滅與變化，身為繪者，所扛負的使命感更大，時間也更為緊迫，讓他不得不投注更多心力於其中。
今日鳥類，明日人類
長年觀察、累積經驗，李政霖眼中的鳥類是一種既聰明又富有情感的動物。他認為鳥類具有一定程度的學習能力，會透過後天經驗，對事物產生正向或負向的連結，因此牠們的情感系統，在所有行為之中是具有主導性的。比如鳥類可能會認為「眼前這個人類對我好，所以我要黏著他」；或者農田中突然興蓋房舍，人們進進出出地干擾驚嚇，牠們就會對人為事物加深不好的印象。這樣的情感連結對某些動物並非理所當然，有些動物的行為生下來就設定好，即便今天遇到一件好事、吃到了東西，這份經驗很快又會歸零，隔天仍繼續過著機械般的生活。
正因為聰穎的天性與情感連結，人類在棲地與環境資源的選擇上都與鳥類有幾分雷同──兩者皆是雜食性、都依賴視覺感官、並運用大腦來尋找資源；因為在利用地球資源的方式上很接近，才會有「今日鳥類，明日人類」之說。如今鳥類棲地逐漸縮減並遭受汙染，彷彿也能從牠們身上看到人類未來的處境，也許透過圖鑑的出版，鳥類觀察活動能更加普及，也能逐步喚醒人們對於鳥類的認識與關注。
文 李盈瑩 攝 王竹君
鄉間4411
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